Проект по созданию каталога традиционных национальных костюмов «Башкирская народная одежда» Республиканского центра народного творчества получил Грант Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

         Главная цель проекта - создать каталог оригинальных национальных праздничных, повседневных, обрядовых и прочих костюмов башкир, тем самым сохранив уникальные образы одежды предков.

         Данная статья печатается в рамках реализации каталога традиционных национальных костюмов «Башкирская народная одежда».

Нечвалода Е.Е.

Башкирский костюм в XXI веке

 Традиционный костюм – элемент народной культуры, он формировался веками, на нем отражались и хозяйственный уклад, и межэтнические взаимодействия, и представления о природе болезней, вредоносных для человека сил в природе, о способах защиты от них, костюм был связан с другими сферами культуры: не только с бытом и обрядами, он отражал возрастные и статусные характеристики человека, т.е. кроме утилитарной и эстетической функций имел и другие. С уходом традиционной культуры во всей полноте и сложности внутренних связей в прошлое башкирский костюм, как часть повседневной культуры тоже ушел в прошлое. Но башкирский костюм как сокровищница традиций, навыков, опыта, знаний, искусств не должен быть забыт. Какого его место в современной действительности? Существуют 3 основные формы существования башкирского костюма в XXI в.: 1) историко-этнографическая реконструкция; 2) сценический костюм; 3) авторская модель современной одежды с башкирскими элементами кроя или декоративной отделки.

Наиболее полное и адекватное свое воплощение он находит в работах реконструкторов, потому что без погружения в тему, без изучения его образцов, музейных экспонатов, каждой их детали, без понимания того, чем были обусловлены те или иные особенности конструкции, используемые материалы, технологии, швы, невозможно создать хорошую реконструкцию. Но реконструкторов пока не так много. К счастью, организация и проведение Международного конкурса мастеров башкирского национального костюма «Тамға» заметно активизировали интерес к традиционному башкирскому костюму, к его реконструкции в широких кругах, мобилизовали потенциальную аудиторию, привели к созданию соответствующих групп в социальных сетях, что отразилось на качестве работ и на их количестве. С каждым годом увеличивается количество мастеров, выставляющих на конкурс хорошие реконструкции башкирского народного костюма. Это вызывает радужные и оптимистические надежды.

Но намного чаще, чем с исторически и этнографически точными реконструкциями, в современной действительности человек сталкивается со стилизованным башкирским костюмом и, чаще всего, со сценическим башкирским костюмом. «Сценический» – это слишком широкое понятие. Существует множество его вариантов, которые неизбежно будут отличаться друг от друга степенью стилизации и этнографической достоверности. Так, для спектакля башкирского драматического театра о жизни в селе в начале ХХ в., к примеру, и для балетного спектакля Театра Оперы и балета, совершенно очевидно, должны быть принципиально разные костюмы. Столь же разными они должны быть и для вокальных и хореографических коллективов, выступающих со сцены. Для коллективов эстрадных и для фольклорных нужны различные художественные решения стилизованных костюмов. Условность передачи башкирских народных традиций в образцах эстрадных или балетных костюмов понятна и зачастую не вызывает вопросов. Но фольклорные исполнители, коллективы выступают как носители и трансляторы народных традиций и именно так они воспринимаются зрителем. На основе их сценических костюмов у широкой аудитории, которая артистов (танцоров, вокалистов, кураистов и др.) в их стилизованных костюмах на праздниках в городе и по телевидению видит заметно чаще, чем музейные этнографические экспонаты, будут формироваться в массовом сознании, особенно в молодежной аудитории, визуальные образы народного башкирского костюма. Этот процесс уже идет и мы его наблюдаем. Потому точность передачи башкирских традиций в костюмах фольклорных коллективов имеет очень важное значение.

Фольклорные коллективы тоже не однородны, а различны между собой. Часть из них учит песни «по нотам», в репертуаре у них присутствуют как народные, но обработанные песни, так и песни композиторов. Для них возможно выступать всем участникам в одежде одного образца, сшитой на заказ по одному эскизу, образцы которой будут отличаться только ростом и размером, как, например, в советское время выступал известный коллектив «Березка» в одинаковых сарафанах и кокошниках. Но, если фольклорный коллектив не утратил связь с этнографией, если он – живое продолжение песенной традиции, как, например, Бурановские бабушки, то в этом случае, заказанные, пошитые однообразные костюмы не подойдут. В этом случае каждый костюм должен быть неповторим, индивидуален и намного ближе к прообразам.

Взрослые и детские фольклорные и танцевальные коллективы, существующие во многих населенных пунктах РБ и за ее пределами, создают большой спрос на стилизованный башкирский костюм. Мастера-реконструкторы, знатоки народных традиций удовлетворить его не в состоянии, поскольку реконструкторов немного и каждая работа – ручная работа, она штучна, изготавливается долго вручную и стоит очень дорого. Удовлетворить массовый спрос на изготовление стилизованной башкирской одежды могут только ателье, мастерские. И сегодня в массовом производстве стилизованной башкирской одежды для фольклорных коллективов есть проблемы.

• В ателье происходит тиражирование некоторых форм сценического башкирского костюма, которые стали популярными. Так, например, мужской костюм составляют «гаскаровская» шапка и широкая длинная верхняя одежда (елән) с крупным аппликативным криволинейным орнаментом (чаще аппликативным) вдоль бортов и подола. Подобный костюм сошьют и для взрослых мужчин и для мальчиков. Клонируют бесконечное множество раз один и тот же сценический образ, не учитывая возрастные и любые иные особенности. В женском костюме верхнюю одежду (елән) нередко шьют весьма зауженной в талии, что приближает силуэт фигуры в таком халате к узким в талии женским костюмам кавказских народов, что искажает образ башкирской верхней одежды, или же еләны шьют без рукавов с обшитыми мехом проймами, что не имеет прообразов в традиционном башкирском костюме. Воспроизводство одних и тех же, схожих форм сценического костюма не только искажают представление о башкирском костюме, но и обедняет его.
• Изначально при пошиве сценической одежды стремились использовать для ее украшения башкирский орнамент. Самым популярным при пошиве сценической одежды был мотив в виде парных завитков кускар (рога барана). В этом случае, художник, автор эскиза желал сделать предмет и костюм в целом, узнаваемым, через национальный орнамент, потому элементы эти делались крупными, чтобы они сразу бросились в глаза и были «прочитаны», чтобы их могли издали рассмотреть, когда артист выступает на сцене. Мотив парных завитков встречался в декоре традиционной верхней одежды башкир, но не так часто, использовался деликатно, не был таким крупным, в башкирском костюме он нередко выполнялись вышивкой или в сочетании с аппликацией, а в стилизованных, пошиты в ателье – это довольно крупные аппликации. Они напоминают и вызывают ассоциации не с декором одежды, а с аппликативным орнаментом на текстильных покрышками войлочных сергетыш. Крупная аппликация превращает одежду в сувенирную продукцию. Одежда – утилитарна, она должна быть удобна и комфортна, а ее декор должен подчиняться ей, следовать ее линиям, конструкции, должен быть в гармонии с ней, в определенных пропорциях, не должен «выпирать» и не быть чем-то отдельным, сверху наложенным, он должен ее украшать, а не декларировать: «Я – элемент народного орнамента! Узнайте меня!». Только тогда человеку будет в одежде комфортно психологически и она не будет вызывать ощущение фальши, подделки.

И если изначально для украшения сценической одежды использовались мотивы, которые хотя и существовали в башкирском орнаменте, но использовались иначе, то в дальнейшем пристрастие художников ателье к «кускарному» орнаменту, подтолкнуло их к творчеству, к созданию придуманных ими узоров из завитков, которые уже никакого отношения к башкирскому костюму уже не имели. Сочиненные пышные орнаменты вдоль бортов еләнов, вышитые золотом или выполненные в технике аппликации золотом дают противоположный ожидаемому эффект. Подобная одежда вызывает ассоциации не с башкирской традицией, а с казахской. «Узнать» костюм с таким халатом как башкирский позволяют только «гаскаровские» шапки, которые всегда идут в комплекте и, которые ни с чем не спутать.

В настоящее время эти образцы сценической одежды, украшенные сочиненными аппликативными узорами вытесняют представление о традиционном башкирском костюме, формируют другой его образ, о чем свидетельствуют презентации школьников и студентов на тему «Башкирский народный костюм», которые в большом количестве можно встретить на просторах интернета. Происходит подмена.  

А, между тем, близость форм современного сценического костюма для фольклорных коллективов к первоистокам имеет большое воспитательное значение. Если современный мальчик, примеривший пошитые реконструкторами казакин и тюбетейку, увидит старую фотографию мальчика нач. ХХ в. в такой же одежде, то узнает на ней себя. Это чувство, как пробившая столетие искра. Его посетит чувство сопричастности, единства с родной культурой. Если мальчик в сценическом костюме от ателье (в той самой «гаскаровской» шапке и в еләне с аппликацией) посмотрит в зеркало, он узнает в себе только образы артистов, многих, многих, многих других таких же… и только. Поэтому вопросы создания современных образцов стилизованного башкирского костюма очень важны. Пора уже отойти от тиражирования не совсем удачных решений (от одной для всех мужской шапки, от пройм, отороченных мехом, от нагрудников из бисера всех цветов радуги, от белых/зеленых мужских еләнов, украшенных по бортам крупной аппликацией и проч.). Была мода на них, она должна уйти. Необходимо использовать для создания сценических башкирских костюмов все многообразие и богатство форм башкирского традиционного костюма и орнамента, в декоре обращаться не только к «кускарному» орнаменту, но и к цветочному, и к геометрическому, а также к таким приемам, характерным для башкирской традиции, как, например, отделка рукава и полы чередующимися по цвету полосками-нашивками, дающими яркий декоративный эффект, или украшение верхней одежды аппликативными треугольниками-оберегами из сукна или кораллов. Они могли бы быть использованы и для декора современной молодежной одежды, одежды в этностиле и быть при этом совершенно органичными с ней, вполне современными и «узнаваемыми». Сложнее ситуация с современным деловым костюмом, который имеет иные корни, иную основу.

Сохранить традиции и технологии изготовления народного башкирского костюма, его целостный и точный в историческом, этнографическом отношении образ в XXI в. призван Международный конкурс мастеров башкирского национального костюма «Тамға», который проводится в Республике Башкортостан с 2020 г. Среди номинаций конкурса: Народная одежда башкир – реконструкция, Современный авторский образ башкир, Детская одежда – реконструкция, Башкирские национальные ювелирные украшения, Аксессуары башкирского традиционного костюма. Работы конкурсантов отражают все богатство и многообразие форм и комплексов башкирского народного костюма, а произведения финалистов становятся образцами и ориентирами для других мастеров, побуждают глубже его изучать, точнее следовать традиционным технологиям при его создании. Важно, что в рамках конкурса предложен поиск современных форм в одежде, в которых так или иначе обозначена связь с башкирской традицией В XXI веке традиции башкирской народной одежды не утрачены, они живы и словно набирают второе дыхание.